ベン・シュワルツがラジオシティ・ミュージックホールで演奏予定

ジェネル・ライリー著

副賞および特集編集者

この記事は、ジェネル ライリーの Acting Up ニュースレターの一部として初めて掲載されました。演技に関するすべてのことに関する早期コンテンツと毎週の最新情報を購読するには、Acting Up サインアップ ページにアクセスしてください。

誰かが即興演奏について話すとき、あなたはおそらく短編形式として知られるものを思い浮かべるでしょう。 シアター ゲームやクイック シーン、「誰のセリフですか?」で普及した種類のパフォーマンスそして小さな劇場で見られました。 ほとんどの人は、このようなグループを見たり、参加したりしたことがあるでしょう。

長い形式の即興は、その名前が示すように、別の挑戦を提供します。 ショー全体を通してさまざまなシーンの提案を受け入れるのではなく、出演者はショーの冒頭でいくつかの提案だけを受け取り、それらに基づいてショーの残りの部分を演奏し続けます。 ショー内にはいくつかのシーンがあるかもしれませんが、それらはすべて最初のプロンプトに関連しているという考えです。

リスクは高いかもしれませんが、観客と出演者の両方にとって見返りも大きいものです。優れた長編ショーは、他に類を見ないほどのラッシュです。 そして良いニュースは、人々が長編に慣れてくるにつれて、長編の人気が高まっているようだということです。 長編即興劇の最大の大使の 1 人は、「パークス アンド レクリエーション」や「アフターパーティー」などの番組や、「レンフィールド」などの最近の映画でシーンを盗んだ作品で知られる俳優のベン シュワルツです。 パフォーマーとしてのシュワルツは、すべてのセリフを有機的かつ真実に聞こえるようにする才能を持っており、そのセリフのどこまでが脚本に基づいているのか、彼の即興の経歴が俳優として彼が今この瞬間を生きるのにどれだけ役立っているのか疑問に思う人もいるでしょう。

俳優や作家としてのキャリア以外にも、シュワルツはライブ ショー「ベン シュワルツ アンド フレンズ」で定期的に長編即興演奏を行っており、この公演はロサンゼルスのラルゴ アット ザ コロネットでの非公式のレジデンシーに加え、全米をツアーしています。シュワルツはショーを国際的にも取り上げ、ロンドンとカナダで公演を行う予定です。 そしてこの秋、彼は9月23日にニューヨーク市の伝説的な6,000席の会場、ラジオシティ・ミュージックホールで演奏して歴史を作ることになる。

ショーのセットアップは非常にシンプルです。 ステージは、シュワルツと 3 ～ 4 人の友人からなる小グループと、いくつかの折りたたみ椅子だけです。 いくつかの即興パラメーターはよく知られています。つまり、シーン パートナーの発言を否定せず (「はい」)、そのアイデアを拡張する (「そして」) という「はい、および」ルールです。 「you're lucky」は、出演者の手際の良さに驚かされながら、終始笑い続ける、めまぐるしい 45 ～ 60 分間です。 私は即興演奏家として、つまりスキルセットをできるだけ具体的に説明するために、そして俳優としてもシュワルツと話をして、即興が俳優にどれほどの利益をもたらすかを知りたかったのです。

劇場に行けない場合は、Netflix でシュワルツと「シリコン バレー」のスター、トーマス ミドルディッチが即興ショーの 3 つのライブ録画を披露する「ミドルディッチとシュワルツ」や、ショータイムの「ハウス オブ ライブズ ライブ」をチェックしてください。 ！」 その中でシュワルツは、「ハウス・オブ・ライズ」の共演者ドン・チードルとクリステン・ベルを含むグループと共演している。

即興演奏に初めて気づいたのはいつですか、またどのようにして参加したのですか?多くの人たちと同じように、それはコメディ・セントラルでの「Whoose Line Is It とにかく?」の再放送でした。 それから大学では、ユニオンカレッジにアイドルマインドというグループがありました。 それも短編だったので、オーディションを受けるのが怖かったです。 友達のグループの中で、私は面白い人だと思われていたからです。 でも、面白い人たちを試してみて、自分がそうではなかったことが判明するのは嫌でした。 最後に、当時のガールフレンドが私にオーディションを強制しました。 良いオーディションではなかったと思いますが、合格させてくれました。

私が長文について知ったのは、大学を卒業して Upright Citizens Brigade に行ってからでした。 それは、私がエイミー・ポーラーを愛し、彼女がどこから来たのかを知りたかったために生まれました。 私は UCB について知り、そこで初めて長編即興劇に出会いました。 そしてすぐにつながりました。 ステージと椅子だけで世界全体を作り出すというアイデアがとても気に入りました。

初期の頃に成長痛や学んだことは何でしたか?リスクを取らなければなりません。 あなたは失敗するだろう、ただ失敗するだけだ。 その失敗から学び、立ち上がって、新たなリスクを冒さなければなりません。 それを続けていれば、徐々に自分の声が出せるようになります。 そしてそれにより、ステージ上での自信も高まります。 即興演奏の多くは肌に心地よいものです。 そして、大きくスイングしても笑いが起こらなくても快適であることを学びます。 ゆっくり時間をかけてください、必ず何かが見つかります。 しかし、時間がかかります。 私はこれを20年間やっていて、文字通り何千回ものショーを行ってきました。

それは、好むと好まざるにかかわらず、ステージ上で爆撃を受けるということは、すべてのパフォーマーが経験していることだ。 物事がうまくいかない瞬間にどう対処しますか？最初の頃はそれがしょっちゅう起こって、みんな緊張して、くだらないジョークを言ったり、悪口を言ったり、青少年っぽいことをし始めたりするんですが、それはあまり良くありません。 「子どもの頃、これはみんなを笑わせてくれた！」という気持ちに戻るようなものです。 そして、そのとき、人々がただその瞬間にいるのではなく、笑いを得ようと懸命に努力しているのを見ることができます。 それは、あなたが若くて、少しも笑ったことがなく、それが見つかるという考えを信じていないときによく起こります。 頑張りすぎてしまいます。 あるいは、即興のガイドラインを破って、シーンを止めたり、何かにノーと言ったりします。

重要なのは、シーンを信頼すること、大きな笑いが起きない瞬間でも大丈夫、何かが生まれていることを理解することだと思います。 あなたが一緒にこれに参加していること、何か良いものを作り、それをしているときにあなたを良く見せようとする人々と一緒に働いていることを忘れないでください。

ステージ上で一緒に仕事をした人々を見ていると、まるでテレパシーでコミュニケーションをとっているように感じます。 どうすれば同じ波長になれるでしょうか？ それとも、何らかの信号を介して相互に通信できる方法はありますか? それともすべて本能なのでしょうか？その多くは、適切な人材を見つけることに関するものです。 私はステージ上のグループを少人数にし、全員が同じ認識を持てるようにするのが好きです。 ショー中はお互いにプライベートな話をすることはできないので、ほとんどすべてが本能です。 ただし、シーン内で機能する特定のジェスチャはあります。 たとえば、ドリュー・ターバーが他の誰かとのシーンで大統領を演じていて、私がドリューの大統領とのシーンをやりたい場合、私は他の出演者の肩をたたきます。つまり、出演者はシーンを離れ、ドリューはその場に残ることになります。同じキャラクター。 そして、息子のような新しいキャラクターを演じて新しいシーンを開始し、ドリューの大統領を別の状況に置いて、次のように言います。「お父さん…ごめんなさい、大統領、核は待ってください、釣りに行くと約束しました…」

そして、エンドシーンのような方法もあります。 長い形式の即興演奏では、スイープ エディットと呼ばれるものを行います。ステージの前を走って横切ると、シーンが完了したことになります。 出演者は後列に戻り、他の誰かが新しいシーンを開始します。

即興とはいえ、ショーの「リハーサル」をする方法はありますか？ 事前に他の人たちと練習することはありますか？もうない。 私が働き始めた頃は、集中力を維持し、学び、一緒に仕事をする経験を積むために、週にリハーサルがありました。 しかし、それは長い間起こっていませんでした。 私のショーをやっている人たちは、15 年から 25 年にわたって即興演奏を行っているので、誰もが準備ができています。 また、事前に準備したりすることは何もないため、ショーが始まる 20 分前に全員が劇場に到着します。 ミドルディッチとシュワルツのときは、ショーの5分前に到着していました。 でも、ショー前の短い時間は、リハーサルもせず、普段は自分たちの人生について話したり、友人として近況を報告したりするだけです。

これまで即興演奏をしたことがないゲストが来た場合はどうでしょうか? あなたは彼らに何と言いますか？以前、『スノーパンツ』というショーをやっていたのですが、そこでは初心者と一緒に即興演奏をするというアイデアがありました。 ジェーン・フォンダ、J・J・エイブラムス、ヘンリー・ウィンクラーなどをゲストに迎えてきました。 そして事前に私は彼らにこう言います：あなたが望むならどんなリスクも負って構いません。 私たちはあなたをサポートするためにここにいます - 私たちはあなたを世話し、それがうまくいくようにします。 ただ今この瞬間にいて、正直に反応してください。 そしてご存知のとおり、何も記録されていません。 ビデオはないので、楽しみながらやってみましょう。

あなたは Netflix 用に「ミドルディッチ アンド シュワルツ」の 3 つのライブ ショーを録画しました。 彼らはあなたのところに来ましたか、それともあなたが提案しなければならなかったものですか？どこでもピッチミーティングを設定するので、これは面白いプロセスです。 すると人々は「それで、何が特別なの？」と言うでしょう。 そして、私たちは「まだわかりません。私たちはそれを作ります。」と言いました。 そして彼らはこう言います、「それは理解できますが、それは一体どういうことなのでしょうか？」 ある会場では、私たちをステージに上げてもらうために、観客の中に誰か、おそらく有名人を立ててくれないかと頼まれました。 彼らはそれを完全に理解していませんでした。 そして、私たちが投球したすべての場所が通過しました。

その後、カーネギーホールを完売させ、人々の関心が少し高まりました。 そこで、当社のツアーエージェントは、Netflix の幹部たちをロサンゼルスの 1,800 人の観衆の前でのショーに招待しました。その後、私たちは彼らと話をし、彼らの名誉のために言っておきますが、彼らは私たちにチャンスを与えてくれました。 今でもとても感謝しています。 これらすべての場所への売り込みの 1 つは、基本的に次のようなものでした。スタンドアップでは、約 6 か月かそれ以上で 1 つのスペシャルしか配信できません。 収録のときは、同じ番組を2～3回やります。 その後、最高のテイクを編集してスペシャルを作成します。 すべてのショーはまったく異なるため、私たちが行うすべてのショーは独自の特別なものです。 それで、2 晩いただければ、4 つ録画して 3 つのスペシャルをお届けできます。 ショーが気に入らなかった場合に備えて、1 つのショーをカットできるようにしたいと考えていました。 しかし、恐ろしいのは、それらの番組で何が起こっても、それがスペシャルで起こるということです。 即興ショーの大部分を削除することはできません。削除すると、スルー ラインが意味をなさなくなる可能性があります。

また、4時間のスペシャルでは予算が非常に低かったので、問題ありませんでした。

多くの場合、即興演奏は小さな画面には反映されませんが、これらは本当にうまくいきました。 どうやって別のメディアで機能させることができたのでしょうか？私たちはそれについてたくさん話し合いました。 これをユニークなものにするにはどうすればよいでしょうか? ライブに来るのとどう違うものにできるでしょうか？ そこで私たちは予算を受け取り、お金を支払う代わりに、そのほぼ全額を撮影に使いました。 9台のカメラを使用しました。 番組の開始時にブームマイクを持った人を聴衆に配置し、インタビューするランダムな聴衆から高品質の音声を取得します。 そして、本当にたくさんの取材を受けました。 そしてトーマスと私は編集室で、素晴らしい編集者のエリーゼ・ゴルゴフスキーと一緒に、その瞬間で最も売りたいと思うあらゆる角度を選びました。 クローズアップを活用し、カメラのおかげで選択肢がたくさんありました。

即興演奏が俳優として役立っていると感じたことはありますか?百パーセント。 即興は聞いて反応することがすべてなので、そのシーンの瞬間にいるのが少し楽になります。 ですから、俳優として、私はただセリフを覚えて繰り返すだけではなく、その人を観察して反応しています。 ジェレミー・アイアンズと映画をやったのですが、彼は素晴らしいセリフを持っていました。 彼は、「俳優には2つの異なるタイプがいる。1つは鎧を着て、守られている。彼らはセリフを知っていて、的を射る方法を知っている。彼らは自分が何をしているのかを正確に知っている。そして彼らは素晴らしい人になり得る」と語った。 「しかし、鎧にはそれほど流動性や動きはありません。そして射手もいます。彼らは革を身に着けており、場面に合わせてどこにでも曲げたり移動したり、さまざまな羽ペンや矢を使用したりできます。」

それが私が即興演奏について考える方法です。 シーンに合わせて動くことができます。 誰かがあなたに多かれ少なかれ与えてくれているなら、自分のパフォーマンスを調整することができます。 何かが起こっても、それを感じることができます。 そして、その瞬間にさまざまなアイデアを見つけるのは楽しいです。

それで、誰かが即興演奏を始めたいと思ったら、どこから始めることをお勧めしますか?私にとって、それは「直立市民旅団」でした。 しかし、あなたの地域にそのようなものが存在しない場合は、自分のグループを見つけることが重要です。 スケッチや即興演奏をしたい人を見つけて、一緒に遊んだり、クリエイティブになったりします。 大きなグループに参加すると、そのグループ内で本当につながりがあり、一緒に何かをしたいと思う人が見つかることがあります。

そしてそれは楽しくなければなりません。 そこにあるお金はとても少なく、それを突破するのはとても難しいですが、ただそれをとても愛する必要があります。 演技、脚本、監督など、何でもそうですが、たくさんの失敗や拒絶があり、それが好きか嫌いかはすぐにわかります。

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