カイル・ダンのナイトフィーバー

絵は10枚。 それぞれ魅力的です。 それぞれが神秘的です。 それぞれが次の者よりも見知らぬ人です。 鮮やかな色彩、エロティックな緊張感、不信感、そして社会が性的冒涜の倒錯的なゲームとみなしたものに対する償い。 現在P・P・O・Wギャラリーで展示されているカイル・ダンの『夜の絵』に登場する人物たちは、危機の宙吊り状態、嫉妬と孤独の苦しみの中に存在し、影の中に引きこもり、燃え尽き、疲れ果て、美しい。

「Paper Angel」では、裸の男性が部屋の鏡の前で一人でしゃがみ、本、食べ物、その他の道具の山を見ています。 彼は先延ばしを創造的な力として体現しています。 彼は目に見えない画家の主題なのか、画家自身なのか、それとも絵画のための幻影なのか？ 壁には天使の切り絵が飾られており、欲望の祈りの証となっています。 この絵は開いた傷の見事なトポロジーマップでもあります。 ここはエロスも「他者」もない世界。 ただ切ない憧れ。

ダンは、主題をしっかりと中心に据えた具象絵画を描いています。 例えばケヒンデ・ワイリーのように、激しく装飾的なものと、ドラマやメロドラマさえ欠如した当たり障りのない概念的なものとの間で明るい対立を生み出す主題とは異なり、33歳のダンは、激しく奇妙な感情の瞬間にもっと関心を持っている。 結果は新しく感じられます。

「狩り」は、1938 年のバルテュスの「夢見るテレーズ」をアップデートしたものです。後者では、女の子が片足を地面に置き、もう片方の足を椅子の上に上げて、下着がチラリと見えるほどスカートを高く上げています。 。 Dunn では、よりグラフィックであるとしても、よりクールなものが得られます。 若い男性がタンスの上でポーズをとっています。 引き出しはすべて部分的に開いています。 彼は馬の上に足を投げ出すようなポーズをとっている。 彼の剃られた陰茎と陰嚢が中央右に見られ、次に小さな鏡にもう一度映されます。 彼は片足に白いゴーゴーブーツを履き、もう片方の足は靴下を履いて本の山の上に置いています。 ブリューゲルの「雪の中の狩人」の版画がタンスに立てかけられているのが見えます。 バルテュスの初期のセクシュアリティと喉のタブーはすべて阻止されます。 代わりに、自分自身を見つめているか、若いアポロが見つめられているかのようなポーズをとっている少年がいます。

Downward Dog は、ヨガのポーズと従順な性的体位をもじったものです。 ポーズをとった人物の近くにいた犬が、その考えをあざ笑っているように見えます。 Basement Studio から 2 人の男性のフィギュアが提供されます。1 人はヌードで、もう 1 人はショートパンツを履いています。 前者は妊娠しているかのように上腹部を押さえています。 後者は幅の広い木製の椅子に座り、絵筆を持ち、指をとかしながら描いています。 壁には、古い彫像の写真のように見えるものが固定されています。これらすべての人工、幻想、現実、月の美しさに魅了された世界の領域です。

ヘレボルスのある静物画には、美しくも有毒な花が描かれています。 それは見ても触れてはいけないものなのか、それとも触れて毒されてしまうものなのか？ 『コート』は、テラスに面した窓のような場所と、外に裸の少年がいるというだまし絵のようなシーンだ。 それはアーティスト自身の鏡像のように読めます。 鏡越しのコートがその姿を見つめる大人の姿に変える。 この種の二重性と奇妙な視点がダンの芸術につきまとっています。

最後に、デスクトップでは、下を向いているキャラクターが表示されます。 それとも、私たちは彼の肩越しに監視し、スパイし、参加し、餌食にしているのでしょうか？ その人物は未完成の絵の前にうずくまる。 物事は未解決であり、オープンです。 道具、カップ、ボトル、テープ、ブラシなどがそこにあります。 絵が真剣で落ち着いている一方で、私たちが何を見ているのかよくわかりません。 もう一方では、遊び心があり、いたずら好きです。 私には、プロットのない別の現実、おそらく死の衝動を創造しようとする必死の試みが見えます。 そこから平和なものが生まれます。